Beschreibung:

Es­cue­la se­vi­lla­na; se­gun­da mitad del siglo XVII. “La fla­ge­la­ción”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta fal­tas y re­pin­tes. Me­di­das: 75,5 x 99 cm. Re­la­cio­nar con las es­cue­las de Mu­ri­llo y Val­dés En cuan­to a su ico­no­gra­fía, los cua­tro Evan­ge­lios men­cio­nan el cas­ti­go que en este mo­men­to sufre Cris­to, aun­que no hacen re­fe­ren­cia a nin­gu­na co­lum­na: esta ico­no­gra­fía surge de la pa­la­bra “cas­ti­go” que em­plea Lucas, y se co­no­cía como un mo­men­to pre­vio a la Cru­ci­fi­xión. A lo largo de toda la Edad Media se em­pleó la co­lum­na ve­ne­ra­da en Je­ru­sa­lén para estas re­pre­sen­ta­cio­nes, ca­rac­te­ri­za­da por su al­tu­ra. Exis­te otra ti­po­lo­gía, sin em­bar­go, que sigue de cerca el mo­de­lo de la re­li­quia con­ser­va­da en Santa Prá­xe­des de Roma desde 1233 y que el Con­ci­lio de Tren­to se ocupó de re­cu­pe­rar para el arte, ca­rac­te­ri­za­da, pre­ci­sa­men­te, por el már­mol en que está rea­li­za­da y por ser baja. Este mo­de­lo de co­lum­na, que no niega el an­te­rior al re­co­no­cer los teó­lo­gos dos mo­men­tos en que fla­ge­la­ron a Cris­to, fue em­plea­do en el arte a par­tir de fi­na­les del siglo XVI, y se ex­ten­dió por toda Eu­ro­pa con ra­pi­dez. En esta es­ce­na Cris­to atado a la co­lum­na, se en­cuen­tra en el cen­tro de la com­po­si­ción, acom­pa­ña­do por tres per­so­na­jes más que ob­ser­var y par­ti­ci­pan de su tor­men­to. Uno de ellos posee un casco, iden­ti­fi­cán­do­le así como sol­da­do ro­mano, otro se en­cuen­tra aga­cha­do, y fi­nal­men­te el ter­ce­ro, si­tua­do a la iz­quier­da de la com­po­si­ción, hace el gesto de le­van­tar el lá­ti­go, que caerá sobre la piel de Jesús. La es­ce­na des­ta­ca por el dra­ma­tis­mo, que parte de la te­má­ti­ca, pero que queda re­for­za­do por el ar­tís­ti­ca, a tra­vés del uso de una ilu­mi­na­ción de he­ren­cia te­ne­bris­ta, en lo que solo los cuer­pos po­seen ca­li­dez, en con­tras­te con la os­cu­ri­dad que en­vuel­ve la es­ce­na. Cabe des­ta­car el ele­men­to anec­dó­ti­co, que des­car­ga a la obra de la ten­sión ex­pre­si­va men­cio­na­da, el perro. Este per­so­na­je con­tem­pla la es­ce­na apa­ci­ble­men­te, sin nin­gún rasgo de per­tur­ba­ción, solo aten­dien­do al su­fri­mien­to de Jesús. El siglo XVII su­pu­so en la es­cue­la se­vi­lla­na la lle­ga­da del ba­rro­co, un es­ti­lo que verá su total ma­du­rez a fi­na­les de la cen­tu­ria, y tam­bién a lo largo de todo el siglo XVIII. Con el nuevo es­ti­lo lle­ga­ron el triun­fo del na­tu­ra­lis­mo fren­te al idea­lis­mo ma­nie­ris­ta, una fac­tu­ra suel­ta y otras mu­chas li­ber­ta­des es­té­ti­cas. En este mo­men­to la es­cue­la al­can­za su mayor es­plen­dor, tanto por la ca­li­dad de las obras como por el rango pri­mor­dial de la pin­tu­ra ba­rro­ca his­pa­len­se. Así, du­ran­te la tran­si­ción al ba­rro­co en­con­tra­mos a Juan del Cas­ti­llo, An­to­nio Mohe­dano y Fran­cis­co He­rre­ra el Viejo, en cuyas obras se ma­ni­fies­ta ya la pin­ce­la­da rá­pi­da y el crudo rea­lis­mo del es­ti­lo, y Juan de Roe­las, in­tro­duc­tor del co­lo­ris­mo ve­ne­ciano. A me­dia­dos de la cen­tu­ria se pro­du­ce la ple­ni­tud del pe­rio­do, con fi­gu­ras como Zur­ba­rán, un joven Alon­so Cano y Ve­láz­quez. Fi­nal­men­te, en el úl­ti­mo ter­cio del siglo en­con­tra­mos a Mu­ri­llo y Val­dés Leal, fun­da­do­res en 1660 de una Aca­de­mia donde se for­ma­rán mu­chos de los pin­to­res ac­ti­vos ya en el siglo XVIII, como es el caso de Me­ne­ses Oso­rio, Se­bas­tián Gómez, Lucas Val­dés y otros.