Beschreibung:

Es­cue­la se­vi­lla­na; 1840-1830. “Mag­da­le­na arre­pen­ti­da”. Óleo sobre lien­zo. Pre­sen­ta im­por­tan­tes re­pin­tes. Posee marco de época. Me­di­das. 63 x 48 cm; 71 x 57 cm (marco). María Mag­da­le­na es men­cio­na­da en el Nuevo Tes­ta­men­to como una dis­tin­gui­da dis­cí­pu­la de Cris­to. De acuer­do con los Evan­ge­lios, alojó y pro­ve­yó ma­te­rial­men­te a Jesús y sus dis­cí­pu­los du­ran­te su es­tan­cia en Ga­li­lea, y es­tu­vo pre­sen­te en la Cru­ci­fi­xión. Fue tes­ti­go de la Re­su­rrec­ción, así como la en­car­ga­da de trans­mi­tir la no­ti­cia a los após­to­les. Se la iden­ti­fi­ca tam­bién con la mujer que ungió con per­fu­mes los pies de Jesús antes de su lle­ga­da a Je­ru­sa­lén, por lo que su atri­bu­to ico­no­grá­fi­co prin­ci­pal es un pomo de esen­cias. En so­li­ta­rio, María Mag­da­le­na suele re­pre­sen­tar­se en una va­ria­ble de la que aquí pre­sen­ta­mos, ha­cien­do pe­ni­ten­cia en el de­sier­to, arre­pen­ti­da de sus pe­ca­dos pa­sa­dos. La his­to­ria de esta santa sirve de ejem­plo del per­dón de Cris­to, y trans­mi­te el men­sa­je de la po­si­bi­li­dad de re­den­ción del alma a tra­vés del arre­pen­ti­mien­to y la fe. Desde los inicios del siglo XVI se ad­vier­te en la pin­tu­ra se­vi­lla­na la in­tro­duc­ción de nue­vos con­cep­tos pic­tó­ri­cos, im­pul­sa­dos por la ideo­lo­gía de la co­rrien­te re­na­cen­tis­ta, que pro­ce­den de Ita­lia y Flan­des y que pe­ne­tran a tra­vés de la ac­ti­vi­dad del puer­to del Gua­dal­qui­vir. Pro­pi­cio para esta re­no­va­ción ar­tís­ti­ca fue el in­ten­so desa­rro­llo eco­nó­mi­co que dis­fru­tó la ciu­dad, mer­ced a sus fe­cun­dos con­tac­tos mer­can­ti­les con Amé­ri­ca y Eu­ro­pa. La crea­ción de ri­que­za be­ne­fi­ció a todos los es­ta­men­tos de la ciu­dad y re­vir­tió en la po­si­bi­li­dad de fi­nan­ciar nu­me­ro­sas em­pre­sas cons­truc­ti­vas, es­cul­tó­ri­cas y pic­tó­ri­cas. Atraí­dos por la po­si­bi­li­dad de en­con­trar bue­nos con­tra­tos y bien re­mu­ne­ra­dos, lle­gan a Se­vi­lla nu­me­ro­sos pin­to­res fo­rá­neos. Aquí se ins­ta­la­ron ar­tis­tas ale­ma­nes, fran­ce­ses, fla­men­cos e ita­lia­nos, fun­dién­do­se sus ten­den­cias en una per­so­na­lí­si­ma es­cue­la local en la que pron­to co­men­za­ron tam­bién a des­ta­car ar­tis­tas na­ci­dos en la pro­pia ciu­dad. Esto su­pu­so una tra­di­ción pic­tó­ri­ca que fa­vo­re­ció la lle­ga­da del ba­rro­co a Se­vi­lla, con el triun­fo del na­tu­ra­lis­mo fren­te al idea­lis­mo ma­nie­ris­ta, una fac­tu­ra suel­ta y otras mu­chas li­ber­ta­des es­té­ti­cas. En este mo­men­to la es­cue­la al­can­za su mayor es­plen­dor, tanto por la ca­li­dad de las obras como por el rango pri­mor­dial de la pin­tu­ra ba­rro­ca his­pa­len­se. Así, du­ran­te la tran­si­ción al ba­rro­co en­con­tra­mos a Juan del Cas­ti­llo, An­to­nio Mohe­dano y Fran­cis­co He­rre­ra el Viejo, en cuyas obras se ma­ni­fies­ta ya la pin­ce­la­da rá­pi­da y el crudo rea­lis­mo del es­ti­lo, y Juan de Roe­las, in­tro­duc­tor del co­lo­ris­mo ve­ne­ciano. A me­dia­dos de la cen­tu­ria se pro­du­ce la ple­ni­tud del pe­rio­do, con fi­gu­ras como Zur­ba­rán, un joven Alon­so Cano y Ve­láz­quez. Fi­nal­men­te, en el úl­ti­mo ter­cio del siglo en­con­tra­mos a Mu­ri­llo y Val­dés Leal, fun­da­do­res en 1660 de una Aca­de­mia donde se for­ma­rán mu­chos de los pin­to­res ac­ti­vos du­ran­te el pri­mer cuar­to del siglo XVIII, como es el caso de Me­ne­ses Oso­rio, Se­bas­tián Gómez, Lucas Val­dés y otros.