TRES BELLE OEUVRE EMOUVANTE "VIOLON CALCINE" DE ARMAN (1928-2005) Inclusion (combustion de la table d’harmonie de violon en bois et résine) cadre en plexiglas Ed. 104 / 200 41,5 x 29 x 9 cm Arman ou Armand Fernandez, né le 17 novembre 1928 à Nice et mort le 22 octobre 2005 à New York, est un artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations ». Sa longue carrière artistique débute en 1956 par une première exposition intitulée « Cachets » où l’artiste appose des objets enduits d’encre sur la toile avant de finalement concevoir l’objet non plus comme un matériel de travail, mais comme le travail lui-même. Ce revirement transparaît dès 1959, où l’artiste expose divers déchets à travers sa série des « Poubelles ». Puis en 1961, en même temps qu’il s’installe dans un loft new-yorkais de Soho, quartier célèbre pour son vivier artistique contemporain où se mêlent graffitis et happenings, ses premières Accumulations apparaissent et son œuvre connaît un tournant. Les instruments à cordes, objets de son enfance, sont d’abord figés sans transformation dans du plexiglas avant que l’artiste ne connaisse sa période de destruction créatrice et que sa matière ne soit brûlée, coupée, multipliée et usée. Ses collections des « Accumulations pures » et des « Coupés », rassemblant tant des tubes de peinture compressés que des tours Eiffel miniaturisées et multipliées, font l’étalage significatif de cette technique qu’il usera toute sa vie.
TRES BELLE OEUVRE EMOUVANTE "VIOLON CALCINE" DE ARMAN (1928-2005) Inclusion (combustion de la table d’harmonie de violon en bois et résine) cadre en plexiglas Ed. 104 / 200 41,5 x 29 x 9 cm Arman ou Armand Fernandez, né le 17 novembre 1928 à Nice et mort le 22 octobre 2005 à New York, est un artiste franco-américain, peintre, sculpteur et plasticien, connu pour ses « accumulations ». Sa longue carrière artistique débute en 1956 par une première exposition intitulée « Cachets » où l’artiste appose des objets enduits d’encre sur la toile avant de finalement concevoir l’objet non plus comme un matériel de travail, mais comme le travail lui-même. Ce revirement transparaît dès 1959, où l’artiste expose divers déchets à travers sa série des « Poubelles ». Puis en 1961, en même temps qu’il s’installe dans un loft new-yorkais de Soho, quartier célèbre pour son vivier artistique contemporain où se mêlent graffitis et happenings, ses premières Accumulations apparaissent et son œuvre connaît un tournant. Les instruments à cordes, objets de son enfance, sont d’abord figés sans transformation dans du plexiglas avant que l’artiste ne connaisse sa période de destruction créatrice et que sa matière ne soit brûlée, coupée, multipliée et usée. Ses collections des « Accumulations pures » et des « Coupés », rassemblant tant des tubes de peinture compressés que des tours Eiffel miniaturisées et multipliées, font l’étalage significatif de cette technique qu’il usera toute sa vie.
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