Beschreibung:

Se­gui­dor de MA­NO­LO MI­LLA­RES (Las Pal­mas de Gran Ca­na­ria, 1936 – Ma­drid, 1972). “An­tro­po­fau­na”. Téc­ni­ca mixta sobre lien­zo. Fir­ma­do en el án­gu­lo in­fe­rior de­re­cho. Me­di­das: 59 x 69 cm; 63 x 73 cm (marco). Esta obra sigue fiel­men­te los mo­de­los es­té­ti­cos es­ta­ble­ci­dos por Ma­no­lo Mi­lla­res, ar­tis­ta co­no­ci­do tam­bién por sus “an­tro­po­fau­nas”. Estos mo­de­los es­té­ti­cos tie­nen que ver con la ex­plo­ta­ción al má­xi­mo de las po­si­bi­li­da­des de la ar­pi­lle­ra, que des­ga­rra, rompe, per­fo­ra, cose y re­co­se, en­sal­zan­do así el valor de la ma­te­ria como vehícu­lo de ex­pre­sión de Ma­no­lo Mi­lla­res. Su pa­le­ta se re­du­ce y se torna so­bria, pre­do­mi­nan­do el ocre de la ar­pi­lle­ra y los co­lo­res negro, rojo y blan­co. La abs­trac­ción se sus­ti­tu­ye por una re­co­no­ci­ble fi­gu­ra­ción y la obra ad­quie­re, in­clu­so por los ma­te­ria­les que la con­for­man, un matiz so­cial y moral. Hasta me­dia­dos de los se­sen­ta el negro fue el color pro­ta­go­nis­ta de sus obras, pero a par­tir de 1964-65 el blan­co co­bra­rá un papel cada vez más im­por­tan­te, como se puede ver en sus “An­tro­po­fau­nas”, en las que se ins­pi­ra este se­gui­dor. Mi­lla­res fue co­fun­da­dor del grupo El Paso en 1957, ini­cia su ca­rre­ra en Ca­na­rias, im­bui­do del am­bien­te su­rrea­lis­ta desa­rro­lla­do en torno a Óscar Do­mín­guez. Su obra gira en torno a dos preo­cu­pa­cio­nes esen­cia­les, que en reali­dad son una sola: el su­rrea­lis­mo con su in­te­rés por el sub­cons­cien­te y lo pri­mi­ge­nio, y las raí­ces pro­fun­das de las cul­tu­ras des­a­pa­re­ci­das, en con­cre­to de los guan­ches. De for­ma­ción au­to­di­dac­ta, Mi­lla­res de­bu­tó in­di­vi­dual­men­te en 1945, en el Círcu­lo Mer­can­til de Las Pal­mas, y tras cua­tro años ex­pe­ri­men­tan­do con el su­rrea­lis­mo de­ci­de cen­trar de­fi­ni­ti­va­men­te su obra en la abs­trac­ción. En 1951 par­ti­ci­pó en la I Bie­nal His­pa­noa­me­ri­ca­na de arte, ce­le­bra­da en Ma­drid y que su­pu­so su en­cuen­tro de­fi­ni­ti­vo con la reali­dad ar­tís­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Ese mismo año ce­le­bra su pri­me­ra ex­po­si­ción en la pe­nín­su­la, en las ga­le­rías Jar­dín de Bar­ce­lo­na. Desde ese mo­men­to ce­le­bró ex­po­si­cio­nes y par­ti­ci­pó en co­lec­ti­vas en Es­pa­ña, Cuba, Bra­sil, Fran­cia, Ale­ma­nia y Es­ta­dos Uni­dos, entre otros paí­ses. En 1955 su obra da un giro fun­da­men­tal, que dis­tin­gui­rá un antes y un des­pués en su len­gua­je, y que se pro­du­ce en torno al des­cu­bri­mien­to de la ar­pi­lle­ra como so­por­te. Así, deja atrás las obras in­flui­das por las pic­to­gra­fías ca­na­rias, re­sul­ta­do de su in­te­rés por el su­rrea­lis­mo y la ar­queo­lo­gía, y co­mien­za a uti­li­zar la ar­pi­lle­ra como un ele­men­to que añade a la su­per­fi­cie del cua­dro, junto con otros ma­te­ria­les como arena, ce­rá­mi­ca o ma­de­ra. Para el autor, la ar­pi­lle­ra es una evo­ca­ción de las telas con las que se en­vol­vían las mo­mias guan­ches, des­cu­bier­tas por Mi­lla­res en el Museo Ca­na­rio. Es tam­bién 1955 el año de su es­ta­ble­ci­mien­to en Ma­drid; allí, bajo la in­fluen­cia de Burri, las ar­pi­lle­ras pa­sa­rán a con­ver­tir­se en so­por­te, en el ele­men­to esen­cial de sus obras. Dos años des­pués con­fun­da­rá el grupo El Paso, en el que ten­drá un papel de­ci­si­vo. Ac­tual­men­te, Ma­no­lo Mi­lla­res está re­pre­sen­ta­do en nu­me­ro­sos mu­seos de todo el mundo, como el MOMA de Nueva York, la Tate Ga­llery de Lon­dres, el Reina Sofía de Ma­drid, el de Be­llas Artes de Bil­bao, el de Arte Abs­trac­to de Cuen­ca o el Hirsh­horn Mu­seum and Scul­ptu­re Gar­den de Wa­shing­ton D.C.