Beschreibung:

MO­DEST UR­GELL IN­GLA­DA (Bar­ce­lo­na, 1839 – 1919). “Vista rural al atar­de­cer”. Óleo sobre lien­zo. Fir­ma­do en el án­gu­lo in­fe­rior iz­quier­do. Al­gu­nas cra­que­la­dos en la pin­tu­ra. Ne­ce­si­ta lim­pie­za. Marco con al­gu­nas fal­tas. Me­di­das: 64 x 110 cm; 81 x 130 cm (marco). En este lien­zo, Mo­dest Ur­gell nos ofre­ce un pai­sa­je cre­pus­cu­lar en­vuel­to en una bruma de tin­tes do­ra­dos y ro­sa­dos, lo­gran­do una ima­gen de gran li­ris­mo, a medio ca­mino entre lo oní­ri­co y el pai­sa­je real. Na­tu­ra­lis­ta en la cap­ta­ción de la luz y es­pe­cial­men­te acer­ta­do en lo at­mos­fé­ri­co, pero al mismo tiem­po con un pál­pi­to mis­te­rio­so, casi má­gi­co. Se trata por tanto de un pai­sa­je de gran poder evo­ca­dor, me­lan­có­li­co y so­li­ta­rio, muy pro­pio de la per­so­nal sen­si­bi­li­dad de Ur­gell, cuya obra se sitúa a medio ca­mino entre el pai­sa­jis­mo ro­mán­ti­co y el im­pre­sio­nis­ta. Mo­dest Ur­gell inició su ca­rre­ra como actor tea­tral, pero la prohi­bi­ción fa­mi­liar de se­guir por ese ca­mino le llevó a de­di­car­se a la pin­tu­ra. Es­tu­dió en la Es­cue­la de La Lonja de Bar­ce­lo­na, donde fue dis­cí­pu­lo de Ramón Martí Al­si­na, y más tarde pasó una tem­po­ra­da en París, donde trató a Gus­ta­ve Cour­bet y se ads­cri­bió al rea­lis­mo. Du­ran­te los años se­sen­ta, sus obras fue­ron re­cha­za­das en las ex­po­si­cio­nes ofi­cia­les de Ma­drid y Bar­ce­lo­na. En 1870 se tras­la­da a Olot, donde se re­la­cio­nó con Joa­quín Vay­re­da, crea­dor de la es­cue­la pai­sa­jís­ti­ca local. Desde en­ton­ces, Ur­gell de­ci­de de­di­car­se ple­na­men­te al pai­sa­je. Su obra se cen­tra­rá en na­tu­ra­le­zas y ma­ri­nas so­li­ta­rias, fre­cuen­te­men­te pro­ta­go­ni­za­das por er­mi­tas y ce­men­te­rios, mar­ca­dos por una am­bien­ta­ción cre­pus­cu­lar, de­sola­da y mis­te­rio­sa. Desde 1896 fue pro­fe­sor de pai­sa­je en la Es­cue­la de Be­llas Artes de Sant Jordi de Bar­ce­lo­na, sien­do nom­bra­do aca­dé­mi­co en 1902. Fue asi­mis­mo fun­da­dor de la So­cie­dad Ar­tís­ti­ca y Li­te­ra­ria de Ca­ta­lu­ña, así como del Museo Ar­tís­ti­co y Ar­queo­ló­gi­co de Gi­ro­na. Con­cu­rrió a todas las edi­cio­nes de la Ex­po­si­ción Na­cio­nal de Be­llas Artes, en Ma­drid, desde 1864 hasta un año antes de su muer­te, y fue ga­lar­do­na­do con se­gun­da me­da­lla en 1876 y 1892. Tam­bién re­mi­tió sus pin­tu­ras a las ex­po­si­cio­nes de Bar­ce­lo­na, así como a la Uni­ver­sal de París y a las In­ter­na­cio­na­les de Mu­nich, Bru­se­las, Ber­lín, Fi­la­del­fia y Chica­go. En 1892 fue pre­mia­do en todos los cer­tá­me­nes en los que par­ti­ci­pó, entre ellos el de Bru­se­las, en el que fue el único es­pa­ñol pre­mia­do. Tam­bién se de­di­có a la li­te­ra­tu­ra, con es­pe­cial in­te­rés por el tea­tro. La suma de sus dos pa­sio­nes, el arte y la li­te­ra­tu­ra, se plas­man en su álbum “Ca­ta­lun­ya” (1905), for­ma­do por más de cien di­bu­jos acom­pa­ña­dos por tex­tos es­cri­tos por él mismo. Sus pai­sa­jes po­seen una at­mós­fe­ra, un color y unos temas que nie­gan el es­te­reo­ti­po de pai­sa­je me­di­te­rrá­neo, ba­sa­do en na­tu­ra­le­zas cá­li­das y ama­bles, de bri­llan­te cro­ma­tis­mo, como ven­ta­nas abier­tas a la sen­sua­li­dad me­ri­dio­nal. Sus pin­tu­ras, por el con­tra­rio, ha­blan de me­lan­co­lía y so­le­dad, y una y otra vez re­crean una Ca­ta­lu­ña de­sola­da y tris­te a la que, años más tarde, tam­bién sería sen­si­ble el poeta Sal­va­dor Es­priu. Su len­gua­je re­cha­za cual­quier tema de tipo fan­ta­sio­so o pin­to­res­co, re­co­gien­do asun­tos co­rrien­tes sin pre­ten­der en­no­ble­cer­los ni idea­li­zar­los, sino bus­can­do pro­vo­car es­ta­dos de ánimo en el es­pec­ta­dor a tra­vés de luces cre­pus­cu­la­res que se di­suel­ven, por bre­ves mo­men­tos, en ar­mo­nía de rojos, o sus de­sola­dos ce­men­te­rios y se­ve­ras ma­ri­nas, des­nu­das y des­po­ja­das. Ur­gell está re­pre­sen­ta­do en el Museo del Prado, el Na­cio­nal de Arte de Ca­ta­lu­ña, el Ma­rí­ti­mo de Bar­ce­lo­n