Beschreibung:

Bula, 1970 Huile sur toile, signée, datée en bas, contresignée, datée et titrée au dos Oil on canvas, signed, dated on the lower part, countersigned, dated an titled on reverse Diamètre 65 cm 25 5/8 in. in diameter ANCIENNE PROVENANCE Collection Jeanne Laurent Vente Loudemer, Paris, 1990 Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE MULLER Joseph - Emile, Estève, Fernard Hazan Collection ateliers d'aujord'hui, Paris 1974, ill. couleur p. 45 PRUDHOMME - ESTEVE Monique et MAILLARD Robert, Maurice Esteve, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1995, N°610, p. 386, ill. couleur page 84 EXPOSITION Estève, peintures récentes, Galerie Claude Bernard, Paris, 1977 Estève, oeuvres 1919 - 1978, Château d'Ancy le Franc, Ancy le Franc, 1979 Estève, oeuvres 1950/1980, Musée Cantini, Marseille, 1981 Estève, oeuvres 1919 - 1985, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 1986 Estève, oeuvres 1919 - 1985, Fondation Sonja Henie - Niels Onstad, Hövikodden (Norvège), 1987 Estève, oeuvres 1919 - 1985, Kunsthalle, Tübingen (Allemagne), 1987 Maurice Estève Né à Culan en 1904, Maurice Estève est d’abord élevé par ses grands-parents avant de rejoindre ses parents à Paris en 1913. Il s’intéresse à l’art très tôt et découvre au musée du Louvre les peintures de Courbet, Delacroix et Chardin qui le fascinent. En 1918, il suit des cours du soir en dessin, se forme dans un atelier de typographie ainsi que dans un atelier de dessin de mobilier moderne. En 1923, il quitte la France pour diriger un atelier de dessin sur tissus et châles à Barcelone. Il n’y restera qu’un temps. De retour à Paris, il s’installe à Montparnasse et comme de nombreux artistes de l’époque, notamment Cézanne, il est marqué par la redécouverte des primitifs. En 1930, il ouvre un atelier à Vanves et expose pour la première fois à la galerie Yvangot. Il expose en 1936 à Stockholm aux côtés d’Henri Matisse, Pablo Picasso Juan Gris et Fernand Léger Il obtient un contrat d’exclusivité à la Galerie Louis Carré de 1942 à 1949. Il exposera régulièrement dans les pays scandinaves. Maurice Estève travaille beaucoup les lithographies de couleurs, les aquarelles et les collages mais le coeur de son travail se trouve dans la peinture. Après une brève période expressionniste lors de la guerre civile espagnole, il développe ses recherches picturales et se dirige progressivement vers une abstraction de plus en plus importante. Ses deux séries abordant les paysages et les métiers, où la figuration tend à disparaître, marquent définitivement un moment charnière pour l’artiste. À partir des années 1950, il synthétise ses influences et atteint une approche complètement personnelle. Il crée alors une peinture non figurative affranchie de tout réalisme. Souvent considéré comme un coloriste, il joue avec des formes naturelles qui se déploient et s’entrelacent au sein de ses compositions. L’oeuvre que nous vous présentons aujourd’hui, illustre pleinement cette approche et témoigne de l’apogée du style de Maurice Estève En effet, à travers ce tondo, l’artiste offre au spectateur une très belle expérience de la couleur, à la fois lyrique et poétique, mise en avant par des formes organiques savamment agencées au sein de cette composition circulaire. En 1970, l’artiste se voit attribuer le Grand Prix National des Arts. Plusieurs rétrospectives lui sont consacrées à partir de 1981. Bula est exposée à plusieurs occasions, notamment en 1986 au Grand Palais ainsi qu’en 1987 au centre d’art Henie- Onstad à Oslo. Maurice Estève Bula, 1970 « Je ne me sers jamais d'esquisse, je peins directement sur la toile, sans dessin préalable. La couleur s'organise en même temps que les formes. Tout se cherche dans le format en chantier... Chaque oeuvre est une suite de métamorphoses... En vérité une toile est pour moi une somme de reprises incessantes qui dure jusqu'à ce que je me trouve devant un organisme que je sens vivant (...) Il n'y a pas chez moi d'image préalable ; pas de forme que je souhaite a pr