Beschreibung:

(Magsan, Korea, 1929 - 2021 Seoul, Südkorea) Recurrence, 1997, auf der Seite signiert und datiert, Öl sowie Acryl auf Leinwand, 194 x 161 cm, auf Keilrahmen Zu diesem Werk liegt eine Echtheitsbescheinigung vom Nachlass Kim Tschang-Yeul, Frankreich, vor. Provenienz: Europäische Privatsammlung„Ich lebte mit der Ernsthaftigkeit von jemandem, der einen Tiger am Schwanz gefangen hat...“ „RECURRENCE“ Kim Tschang-Yeul ist Anfang Januar 2021 im Alter von 91 Jahren verstorben. Er war eine zentrale Figur der Künstlergeneration an der Spitze der koreanischen Nachkriegsmoderne, ein Maler, der sich in den letzten fünf Jahrzehnten auf seine ikonischen Darstellungen von Wassertropfen konzentriert hat. Er gilt neben Nam June Paik und Lee Ufan als eine der herausragenden Figuren bei der Etablierung der zeitgenössischen koreanischen Kunst auf der internationalen Szene. Nachdem er in Pjöngjang, Seoul, New York und schließlich Paris gelebt hatte, wurde der Wassertropfen zum Ausgangspunkt für ein einzigartiges und ikonisches Werk, das an der Schnittstelle von lyrischer Abstraktion, Pop Art und chinesischer Kalligraphie steht. Sein minimalistisches und luzides Œuvre verschmilzt auf subtile Weise taoistische Weisheit, moderne konzeptionelle Ironie und die Tragödie des Krieges. Frühe Jahre in Korea Geboren 1929 in Maengsan, im heutigen Nordkorea, begann Kim im Alter von vier Jahren, bei seinem Großvater Kalligrafie zu lernen. Er gehörte zu einer Generation von Künstlern, die in den 1950er Jahren in Südkorea radikale Praktiken anwandten und diese über die Landesgrenzen hinaus verbreiteten. Schon früh zeigte er ein Talent für Kunst und begann 1949 ein Kunststudium an der Seoul National University, das jedoch durch den Koreakrieg unterbrochen wurde – eine Erfahrung, die ihn für immer prägte. „Alles, woran ich denken konnte, war weinen oder schreien“, sagte er 2018 in einem Interview. „Ich ging zurück zum Malen, um meiner Wut Luft zu machen.“ In den kommenden Jahren kanalisierte Kim Tschang-Yeul die Gewalt des Konflikts in Abstraktionen aus schneidenden Zeichen und grübelnden Farben. Kim führte die koreanische „Informel“-Bewegung in den 1950er und 1960er Jahren an. Diese Bewegung inspirierte viele Avantgarde-Künstler der nächsten Generation stark in ihrer Ablehnung der konservativen Werte, die ihnen von der koreanischen Militärdiktatur auferlegt wurden, wie Lee Ufan Name June Paik und Park Seo-Bo. Kurz nach seiner Teilnahme an der Pariser Biennale 1961 und der São Paulo Biennale 1965 zog Kim nach New York und studierte dort von 1966 bis 1968. Während seiner Zeit in New York kam er mit der Pop-Art-Bewegung in Berührung und wurde von ihr inspiriert, was einen bedeutenden Einfluss darstellte. Aufgrund seiner Jahre im Ausland entwickelte Kim seine Kunst außerhalb der Kunstszene von Seoul und Tokio und entwickelte so seinen einzigartigen Stil parallel zur „Dansaekhwa“-Bewegung. Von New York nach Paris Kim Tschang-Yeul gehörte zu einer Generation von koreanischen Künstlern, die über Ostasien hinaus reisten, um einen universelleren Ansatz in der Malerei zu entwickeln. Im Jahr 1965 erhielt er ein Stipendium der Rockefeller Foundation, das es ihm ermöglichte, nach New York zu ziehen, um von 1966 bis 1968 an der Art Students’ League of New York zu studieren. Die Jahre, die Kim in New York verbrachte, ermöglichten ihm die Auseinandersetzung mit der überwältigenden Sichtbarkeit der Pop Art und der minimalistischen Skulptur, die das Streben des Künstlers nach einem idiosynkratischen Stil behinderten. Kim Tschang-Yeul ließ sich schließlich in Paris nieder, nachdem er mit Hilfe von Nam June Paik am Avantgarde-Festival teilgenommen hatte, und begann, Wasser zu malen, aufbauend auf den flüssigen Formen, mit denen er bereits experimentiert hatte. In Paris begann der Künstler mit seinem monumentalen Wassertropfenbild Événement de la Nuit (1972), in dem ein einzelner überdimensionaler Wassertropfen hängt, dessen Schatten sich auf den dunklen Grund projiziert; im Inneren de