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Auction archive: Lot number 8

LÊ PHỔ (1907-2001) Le bol bleu, circa 1942 Encre... - Lot 8 - Aguttes

Estimate
€220,000 - €300,000
ca. US$242,782 - US$331,067
Price realised:
€554,080
ca. US$611,459
Auction archive: Lot number 8

LÊ PHỔ (1907-2001) Le bol bleu, circa 1942 Encre... - Lot 8 - Aguttes

Estimate
€220,000 - €300,000
ca. US$242,782 - US$331,067
Price realised:
€554,080
ca. US$611,459
Beschreibung:

LÊ PHỔ (1907-2001) Le bol bleu, circa 1942 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche. Dans son cadre d'origine 60,5 x 43 cm - 23 7/8 x 16 7/8 in. Ink and color on silk, signed upper left. In its original frame Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection particulière, Centre de la France EXPOSITION 1942 - 1944, Algérie, Alger, Galerie d'Art Pasteur, Romanet, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des beaux-arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’École des beaux-arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Ce portrait est typique de la période algérienne de Lê Phổ, alors en pleine maitrise de son art. Rappelons que l’artiste a rencontré le galeriste André Romanet peu avant et qu’il a alors saisi cette opportunité d’exposer à Alger, avec ses compatriotes Vũ Cao Đàm et Mai Trung Thứ, entre 1942 et 1944. Au début des années 1940, partagé entre la richesse des découvertes artistiques qui l’inspirent et les conflits qui font rage, l’artiste se réfugie dans la beauté de la création artistique et nous livre Le bol bleu, une œuvre au style poétique et délicat, dans laquelle s’immiscent de nouvelles couleurs et une certaine recherche du mouvement. S’il est probable que ce séjour fut l’occasion, pour Lê Phổ, d’une rencontre avec l’empereur Hàm Nghi (1871 - 1944), exilé à Alger dès ses 18 ans, il est certain que ce fut une merveilleuse opportunité de créer, pour les cimaises de la galerie d’Art Pasteur, ces œuvres qui restent encore aujourd’hui considérées comme les plus magistrales. Une femme, le regard perdu dans ses prières, tient dans sa main gauche un bol d’encens allumé et dans sa main droite une main de Bouddha, nom usuel d’un agrume répandu en Asie. Ce fruit, en plus d’être ornemental, est symbolique. Il est considéré comme protecteur et porte-bonheur. L’encens, qui crée un lien entre la terre et le ciel et qui est propice à l’élévation spirituelle, est utilisé au Vietnam pour le culte des ancêtres, souvent pratiqué à domicile. Pour traiter ce sujet aux attributs asiatiques, Lê Phổ s’inspire de la peinture occidentale, notamment les primitifs italiens qu’il a découverts lors de son voyage en Italie au début des années 1930. Ainsi, la ligne prime et un travail au niveau des aplats de couleurs est visible. La finesse de la soie permet un rendu délicat, quant à l’encre diluée et les couleurs, elles permettent une harmonie entre les couleurs sobres de la palette traditionnelle du peintre. Contemporaine de l’œuvre Le Thé, présentée également lors de sa vente en 2014 dans son cadre d’origine,

Auction archive: Lot number 8
Auction:
Datum:
10 Sep 2024
Auction house:
Aguttes
Aguttes Neuilly
Beschreibung:

LÊ PHỔ (1907-2001) Le bol bleu, circa 1942 Encre et couleurs sur soie, signée en haut à gauche. Dans son cadre d'origine 60,5 x 43 cm - 23 7/8 x 16 7/8 in. Ink and color on silk, signed upper left. In its original frame Une attestation d'inclusion au catalogue raisonné de l'artiste actuellement en préparation par Charlotte Aguttes-Reynier pour l'association des Artistes d'Asie à Paris sera remise à l'acquéreur PROVENANCE Galerie d'art Pasteur, Alger-Oran, Algérie Collection particulière, Centre de la France EXPOSITION 1942 - 1944, Algérie, Alger, Galerie d'Art Pasteur, Romanet, Exposition Maï Thu, Le Pho, Vu Cao Dam, Peintures Indochinoises Considéré comme l’une des figures de proue de l’art moderne vietnamien, Lê Phổ nait en 1907 dans la province de Hà Tây au sein d’une famille de mandarins respectée, son père étant le dernier vice-roi de Tonkin. Manifestant des prédispositions pour la peinture et le dessin, il intègre la première promotion de l’École des beaux-arts de l’Indochine en 1925. Il est très vite remarqué par le directeur et fondateur de l’école, Victor Tardieu, pour lequel il conserve toute sa vie un fort attachement. Lê Phổ assimile à la perfection les enseignements de ses professeurs. L’École valorise les traditions artistiques vietnamiennes comme la peinture sur soie ou la laque, tout en sensibilisant cette nouvelle génération d‘artistes à l’histoire et aux techniques artistiques occidentales. En effet, on lit avec aisance les influences des Primitifs italiens ou des Impressionnistes dans les oeuvres de Lê Phổ. En 1931, il vient en France présenter ses oeuvres à l’occasion de l’Exposition coloniale internationale. Il choisit de rester un an à Paris afin de suivre des cours à l’École des beaux-arts, puis entreprend plusieurs voyages en Europe. Il rentre au Vietnam en 1933, et enseigne à l’École des beaux-arts de l’Indochine à Hanoï. Il décide de s’installer définitivement en France en 1937 et acquiert rapidement une certaine notoriété. Ce portrait est typique de la période algérienne de Lê Phổ, alors en pleine maitrise de son art. Rappelons que l’artiste a rencontré le galeriste André Romanet peu avant et qu’il a alors saisi cette opportunité d’exposer à Alger, avec ses compatriotes Vũ Cao Đàm et Mai Trung Thứ, entre 1942 et 1944. Au début des années 1940, partagé entre la richesse des découvertes artistiques qui l’inspirent et les conflits qui font rage, l’artiste se réfugie dans la beauté de la création artistique et nous livre Le bol bleu, une œuvre au style poétique et délicat, dans laquelle s’immiscent de nouvelles couleurs et une certaine recherche du mouvement. S’il est probable que ce séjour fut l’occasion, pour Lê Phổ, d’une rencontre avec l’empereur Hàm Nghi (1871 - 1944), exilé à Alger dès ses 18 ans, il est certain que ce fut une merveilleuse opportunité de créer, pour les cimaises de la galerie d’Art Pasteur, ces œuvres qui restent encore aujourd’hui considérées comme les plus magistrales. Une femme, le regard perdu dans ses prières, tient dans sa main gauche un bol d’encens allumé et dans sa main droite une main de Bouddha, nom usuel d’un agrume répandu en Asie. Ce fruit, en plus d’être ornemental, est symbolique. Il est considéré comme protecteur et porte-bonheur. L’encens, qui crée un lien entre la terre et le ciel et qui est propice à l’élévation spirituelle, est utilisé au Vietnam pour le culte des ancêtres, souvent pratiqué à domicile. Pour traiter ce sujet aux attributs asiatiques, Lê Phổ s’inspire de la peinture occidentale, notamment les primitifs italiens qu’il a découverts lors de son voyage en Italie au début des années 1930. Ainsi, la ligne prime et un travail au niveau des aplats de couleurs est visible. La finesse de la soie permet un rendu délicat, quant à l’encre diluée et les couleurs, elles permettent une harmonie entre les couleurs sobres de la palette traditionnelle du peintre. Contemporaine de l’œuvre Le Thé, présentée également lors de sa vente en 2014 dans son cadre d’origine,

Auction archive: Lot number 8
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Datum:
10 Sep 2024
Auction house:
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