Beschreibung:

GUI­LLAM FOR­CHONDT EL VIEJO (Am­be­res, 1608-1678). “La Asun­ción de la Vir­gen”. Óleo sobre cobre. Fir­ma­do en el án­gu­lo su­pe­rior iz­quier­do. Me­di­das: 70 x 85 cm; 85 x 100 cm (marco). En este ma­jes­tuo­so cobre de Gui­llam For­chondt el Viejo se mues­tra la Asun­ción de la Vir­gen, lle­va­da en cuer­po y alma al Cielo, de un modo triun­fal y es­ce­no­grá­fi­co. De­trás de ella se abre la Glo­ria, re­pre­sen­ta­da por la do­ra­da luz di­vi­na, un ela­bo­ra­do rom­pi­mien­to en cuyos már­ge­nes vemos mul­ti­tud de án­ge­les en dis­tin­tas po­si­cio­nes, unos mi­ran­do a la tie­rra y otros hacia lo alto. En el plano te­rre­nal, cla­ra­men­te di­fe­ren­cia­do del ce­les­tial por la línea de las nubes, se acu­mu­lan los per­so­na­jes en torno a la tumba abier­ta de la Vir­gen. Se trata de los após­to­les y otras mu­je­res que, ha­bien­do pre­sen­cia­do la muer­te de María, que­dan ma­ra­vi­lla­dos ante su Asun­ción. Al­gu­nos apa­re­cen re­pre­sen­ta­dos de es­pal­das, ce­rran­do una com­po­si­ción cir­cu­lar de­fi­ni­da en torno a la tumba, clá­si­ca y or­de­na­da pese al apa­ren­te amon­to­na­mien­to de los per­so­na­jes en favor de la tea­tra­li­dad y, ante todo, del di­na­mis­mo de la es­ce­na. La ma­yo­ría de los per­so­na­jes apa­re­cen mi­ran­do hacia el cielo, con las manos al­za­das ex­pre­san­do tanto sor­pre­sa como ve­ne­ra­ción, as­pec­to de hábil na­rra­ti­vi­dad. Vemos cómo María no as­cien­de al cielo por sus pro­pios me­dios, como Cris­to, sino que es ele­va­da al Pa­raí­so por los án­ge­les. Como acos­tum­bra a re­pre­sen­tar el arte de Oc­ci­den­te, el ar­tis­ta plas­ma su Asun­ción cor­po­ral fuera de la tumba donde los após­to­les la ha­bían se­pul­ta­do. Gui­llam For­chondt el Viejo fue un pin­tor y mar­chan­te de arte fla­men­co. Ca­pi­ta­néo un exi­to­so ta­ller de pin­tu­ra que se ex­ten­dió por toda Eu­ro­pa a tra­vés de las ofi­ci­nas de sus hijos en Viena, Lis­boa y Se­vi­lla. A tra­vés del puer­to de Cádiz, las obras eran en­via­das a Mé­xi­co y ven­di­das a con­ven­tos lo­ca­les. Desem­pe­ñó un papel muy im­por­tan­te en la di­fu­sión del arte ba­rro­co fla­men­co en Eu­ro­pa y Su­da­mé­ri­ca, cam­bian­do in­clu­so la re­la­ción mar­chan­te-ar­tis­ta al im­pli­car­se él mismo en la or­ga­ni­za­ción del pro­ce­so de pro­duc­ción ar­tís­ti­ca. Su lu­cra­ti­vo ne­go­cio fue con­ti­nua­do por su hijo, Gui­llam For­chondt el Joven (1645-des­pués de 1677), quien lo con­vir­tió en toda una em­pre­sa in­ter­na­cio­nal de arte y ar­tícu­los de lujo. Entre los nu­me­ro­sos clien­tes se en­con­tra­ban per­so­na­li­da­des des­ta­ca­das de la época, como el em­pe­ra­dor de Aus­tria o los prín­ci­pes de Lie­ch­tens­tein. Como pin­tor, For­chondt tra­ba­jó en el es­ti­lo ba­rro­co fla­men­co de Ru­bens, Jan Brueghel el Joven, Joos de Mom­per y David Te­niers el Joven, adap­tan­do cla­ra­men­te su pro­duc­ción a la de­man­da del mer­ca­do. Mu­chas de sus obras pue­den con­si­de­rar­se pas­ti­ches o co­pias re­du­ci­das de obras de Ru­bens. En aque­lla época había una gran de­man­da en el ex­tran­je­ro, y en par­ti­cu­lar en Es­pa­ña, de cua­dros del es­ti­lo de los gran­des maes­tros fla­men­cos, como Ru­bens y Ant­hony van Dyck. Los mar­chan­tes de arte, como los For­chondt, que te­nían una re­pre­sen­ta­ción local en va­rios paí­ses ex­tran­je­ros, fa­ci­li­ta­ban el co­mer­cio de estas pin­tu­ras.