Beschreibung:

Es­cue­la ita­lia­na, siglo XVII. “La sa­gra­da fa­mi­lia con San Jua­ni­to”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 52 x 42 cm; 66 x 56 cm (marco). En esta obra el ar­tis­ta ha rea­li­za­do la re­pre­sen­ta­ción de la Sa­gra­da Fa­mi­lia, si­guien­do los modos dul­ces y na­tu­ra­lis­tas pro­pios de la es­cue­la ita­lia­na. Vemos a María y el Niño en el cen­tro de la com­po­si­ción, y junto a ellos la fi­gu­ra de San Jua­ni­to, ubi­ca­do en pri­mer tér­mino, y en úl­ti­mo plano la pre­sen­cia de San José que con­tem­pla la es­ce­na. La ac­ti­tud cer­ca­na entre todos los per­so­na­jes, es uti­li­za­da por el autor, para ins­pi­rar y adoc­tri­nar al es­pec­ta­dor, con­si­guien­do así que em­pa­ti­ce con la re­li­gión a tra­vés de una es­ce­na de ca­rác­ter ama­ble. Qui­zás por ello, San Jua­ni­to, que sos­tie­ne uno de los bra­zos de su primo, mira de un modo cóm­pli­ce al es­pec­ta­dor, in­tro­du­cién­do­le así den­tro de esa in­ti­mi­dad y co­ti­dia­nei­dad de la fa­mi­lia re­li­gio­sa, sien­do el único que in­ter­ac­túa con el es­pec­ta­dor. La Vir­gen di­ri­ge su mi­ra­da hacia su hijo, quien se la de­vuel­ve de tal modo, que pa­re­ce re­cri­mi­nar­le la ac­ti­tud de San Juan, que tira de su brazo. Mien­tras tanto San José, sim­ple­men­te atien­de a lo que pasa sin in­ter­ve­nir. La Vir­gen, que sos­tie­ne a Jesús en su re­ga­zo, posee las manos ocu­pa­das: en una de ellas porta un libro, que in­di­ca su edu­ca­ción, un tema que fue re­cu­rren­te du­ran­te el ba­rro­co y pos­te­rior­men­te, mien­tras que en la otra mano sos­tie­ne la caña con fi­lac­te­ria de San Jua­ni­to, en la que se in­tu­ye que está ins­cri­ta “Ecce Agnus Dei” (he aquí cor­de­ro de Dios). En el sen­ti­do más común de la ex­pre­sión, la Sa­gra­da Fa­mi­lia in­clu­ye a los pa­rien­tes más pró­xi­mos del Niño Jesús, es decir, madre y abue­la o madre y padre nu­tri­cio. En los dos casos, ya sea Santa Ana o San José quien apa­rez­ca, se trata de un grupo de tres fi­gu­ras. Desde el punto de vista ar­tís­ti­co, la dis­po­si­ción de esta Tri­ni­dad te­rres­tre plan­tea los mis­mos pro­ble­mas y su­gie­re las mis­mas so­lu­cio­nes que la Tri­ni­dad ce­les­tial. No obs­tan­te, las di­fi­cul­ta­des son me­no­res. Ya no se trata de un único Dios en tres per­so­nas del cual deba ex­pre­sar­se la uni­dad esen­cial al mismo tiem­po que la di­ver­si­dad. Los tres per­so­na­jes están uni­dos por un víncu­lo de san­gre, cier­ta­men­te, pero no cons­ti­tu­yen un blo­que in­di­vi­si­ble. Ade­más, los tres están re­pre­sen­ta­dos en forma hu­ma­na, mien­tras que la pa­lo­ma del Es­pí­ri­tu Santo in­tro­du­ce en la Tri­ni­dad di­vi­na un ele­men­to zoo­mór­fi­co di­fí­cil de amal­ga­mar con dos fi­gu­ras an­tro­po­mór­fi­cas. Por otro lado, esta ico­no­gra­fía fue tra­di­cio­nal­men­te, hasta la Con­tra­rre­for­ma, una re­pre­sen­ta­ción de la Vir­gen con el Niño a la que se aña­día la fi­gu­ra de San José en un pri­mer plano. No será hasta las re­for­mas de Tren­to cuan­do San José co­mien­ce a co­brar pro­ta­go­nis­mo como pro­tec­tor y guía del Jesús Niño. A co­mien­zos del siglo XVII, en Ita­lia, al tiem­po que Ca­ra­vag­gio alum­bra­ba su rup­tu­ra de los con­ven­cio­na­lis­mos ma­nie­ris­tas e in­clu­so re­na­cen­tis­tas, en Bo­lo­nia sur­gía, de la mano de Ca­rrac­ci, un nuevo modo de en­ten­der la pin­tu­ra que ha­bi­tual­men­te viene sien­do de­no­mi­na­do "eclec­ti­cis­mo". Pre­ten­día in­te­grar lo mejor de cada maes­tro, en es­pe­cial Mi­guel Ángel, Ra­fael, Ti­ziano, Ve­ro­nés y Co­rreg­gio. Sin em­bar­go, la per­so­na­li­dad de An­ni­ba­le Ca­rrac­ci le llevó a evo­lu­cio­nar hacia un cla­si­cis­mo muy per­so­nal, que no des­de­ña­ba cier­tos lo­gros ca­ra­vag­gies­cos.