Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za; se­gun­da mitad del siglo XVII. “Pu­rí­si­ma”. Ma­de­ra ta­lla­da, do­ra­da y po­li­cro­ma­da. Pre­sen­ta co­ro­na de plata. Posee base de época pos­te­rior (siglo XX). Me­di­das: 59 x 27 x 25 cm (marco). Sobre un pe­des­tal do­ra­do se alza el pro­mon­to­rio de nubes en el que se sus­ten­ta la Vir­gen, este posee va­rios an­ge­li­llos que por­tan di­fe­ren­tes atri­bu­tos vin­cu­la­dos con la Vir­gen. La pieza des­ta­ca por la ele­gan­cia y la mag­ni­fi­cen­cia de la Vir­gen, co­ro­na­da en plata y ata­via­da con una tú­ni­ca do­ra­da, sobre la que des­ta­ca el manto es­to­fa­do. La Cris­tian­dad me­die­val de­ba­tió apa­sio­na­da­men­te la creen­cia de que María había sido con­ce­bi­da sin man­cha de pe­ca­do ori­gi­nal. Al­gu­nas uni­ver­si­da­des y cor­po­ra­cio­nes ju­ra­ban de­fen­der este pri­vi­le­gio de la Madre de Dios, va­rios si­glos antes de que el Con­ci­lio Va­ti­cano I de­fi­nie­ra el dogma de fe en 1854. A fi­na­les de la Edad Media nació la ne­ce­si­dad de dar forma ico­no­grá­fi­ca a esta idea, y se tomó el mo­de­lo de la Mujer Apo­ca­líp­ti­ca de San Juan, man­te­nien­do unos ele­men­tos y mo­di­fi­can­do otros (la Mujer Apo­ca­líp­ti­ca está en­cin­ta, pero no la In­ma­cu­la­da). La ima­gen de­fi­ni­ti­va llega a con­cre­tar­se en el siglo XVI. Si­guien­do una tra­di­ción va­len­cia­na, el je­sui­ta Padre Al­be­rro tuvo una vi­sión de la In­ma­cu­la­da Con­cep­ción y la des­cri­bió al pin­tor Juan de Jua­nes para que la plas­ma­se con la mayor fi­de­li­dad. Dada la im­por­tan­cia otor­ga­da a la ima­gen re­li­gio­sa en el mundo his­pá­ni­co, du­ran­te los si­glos XVII y XVIII se crea­ron am­bi­cio­sas se­ries pic­tó­ri­cas y am­plios pro­gra­mas ico­no­grá­fi­cos para igle­sias y con­ven­tos, ade­más de es­tam­pas im­pre­sas, me­da­llas y re­li­ca­rios des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. En su con­jun­to, sin im­por­tar su di­men­sión o so­por­te, estas imá­ge­nes cum­plían con el ob­je­ti­vo de sa­cra­li­zar la vida co­ti­dia­na más allá de los al­ta­res. La es­cue­la gra­na­di­na des­ta­co du­ran­te este pe­rio­do, re­ci­bien­do y desa­rro­llan­do los pa­tro­nes es­ti­lís­ti­cos pro­pios del ba­rro­co. Es evi­den­te el papel de pri­mer orden que desem­pe­ña la es­cue­la an­da­lu­za de es­cul­tu­ra du­ran­te el pe­río­do que se ha dado en lla­mar Siglo de Oro; a ella per­te­ne­cen una serie de maes­tros de in­dis­cu­ti­ble valía que su­pie­ron aunar en sus obras la ex­tra­or­di­na­ria ca­li­dad téc­ni­ca y la pro­fun­di­dad re­li­gio­sa, acor­des con el am­bien­te de su época, ple­na­men­te co­nec­ta­do con los gus­tos de la clien­te­la, más in­tere­sa­da por la obra de te­má­ti­ca re­li­gio­sa que por los en­car­gos de ca­rác­ter pro­fano, mar­can­do así una di­fe­ren­cia sus­tan­cial con res­pec­to a la pro­duc­ción de otros paí­ses de Eu­ro­pa. Cabe des­ta­car tam­bién el desa­rro­llo eco­nó­mi­co y la pu­jan­za que ex­pe­ri­men­ta Se­vi­lla a par­tir del Des­cu­bri­mien­to de Amé­ri­ca, al ha­ber­se con­ver­ti­do en puer­ta y puer­to de las In­dias, se verá re­fle­ja­do rá­pi­da­men­te en el arte; desde las pri­me­ras dé­ca­das del siglo co­mien­zan a acu­dir cons­tan­te­men­te a la ciu­dad maes­tros de dis­tin­ta pro­ce­den­cia que bus­can el mer­ca­do ame­ri­cano y la po­ten­cial clien­te­la se­vi­lla­na, cada vez más atraí­da por las nue­vas for­mas ar­tís­ti­cas que lle­gan de Ita­lia.