Beschreibung:

DO­ME­NI­CHINO, Do­me­ni­co Zam­pie­ri (Bo­lo­nia, 1581 - Ná­po­les, 1641), atri­bui­do. "Mer­cu­rio" y "Venus", ca. 1620. Bo­ce­tos para pe­chi­nas. Pa­re­ja de di­bu­jos en san­gui­na sobre papel. Uno de ellos fir­ma­do. Me­di­das: 28,5 x 23,5 cm.(di­bu­jos); 40,5 x 29,5 cm.(mar­cos). Do­me­ni­chino fue uno de los pin­to­res más re­cla­ma­dos y pres­ti­gio­sos del en­torno de los Ca­rrac­ci. Sus dotes para el di­bu­jo eran pro­di­gio­sas, lo que le pro­cu­ró im­por­tan­tes en­car­gos. Esta pa­re­ja de di­bu­jos en san­gui­na son re­pre­sen­ta­ti­vos de esa ca­pa­ci­dad suya para cons­truir los cuer­pos sobre el papel como si fue­ran es­cul­tu­ras, con lo que fijó el re­na­ci­mien­to del "bello ideal" ro­mano-bo­lo­ñés. Eran bo­ce­tos para pin­tu­ras que ha­brían de cu­brir las pe­chi­nas de las cú­pu­las de igle­sias ro­ma­nas. Se con­ser­van del autor nu­me­ro­sos es­tu­dios sobre papel des­ti­na­dos a pe­chi­nas ar­qui­tec­tó­ni­cas, como las ale­go­rías de la Jus­ti­cia y la Pru­den­cia para San Carlo ai Ca­ti­na­ri de Roma. En el Museo del Prado se con­ser­van tam­bién va­rios di­bu­jos pre­pa­ra­to­rios para fres­cos ro­ma­nos. En esta pa­re­ja de di­bu­jos, con re­pre­sen­ta­ción de Mer­cu­rio (el Her­mes grie­go), y Venus (Afro­di­ta), el mo­de­la­do de las anato­mías pa­ten­ti­zan la maes­tría de este des­ta­ca­do ex­po­nen­te del cla­si­cis­mo ba­rro­co he­re­da­do de An­ni­ba­le Ca­rra­ci, pero desa­rro­lla­do con una in­ven­ti­va pro­pia. Son anato­mías po­de­ro­sas, per­fec­ta­men­te es­tu­dia­das para ser vis­tas desde un punto de vista bajo (“di sotto in sú”), que en las obras de­fi­ni­ti­vas (como se ve en los fres­cos de San An­drea della Valle) se ma­ni­fies­ta en forma de efec­ti­vos es­cor­zos. La ágil fi­gu­ra de Mer­cu­rio, cal­zan­do san­da­lias ala­das y por­tan­do su ca­du­ceo, pa­re­ce ele­var­se ante nues­tros ojos, con los paños on­dean­do en torno a sus for­ni­das for­mas grie­gas. Por su parte, la be­lle­za y el canon de Venus, son de rai­gam­bre ra­fae­les­ca. Do­me­ni­chino co­men­zó su for­ma­ción pic­tó­ri­ca en Bo­lo­nia: en el ta­ller del fla­men­co Denis Cal­vaert, pero hacia 1595 entró en la Ac­ca­de­mia degli In­cam­mi­na­ti, de los Ca­rrac­ci, junto a Fran­ces­co Al­ba­ni y Guido Reni En 1602, mar­chó a Roma como ayu­dan­te de An­ni­ba­le Ca­rrac­ci en los fres­cos de la Ga­le­ria del Pa­la­cio Far­ne­se y en la Ca­pi­lla He­rre­ra de la igle­sia de San­tia­go de los Es­pa­ño­les. Es el es­ti­lo de los años ro­ma­nos de An­ni­ba­le el que se trans­pa­ren­ta en la obra de Do­me­ni­chino, que mejor que nin­gún otro de sus dis­cí­pu­los sabe cap­tar el se­reno cla­si­cis­mo y la gran­de­za de las com­po­si­cio­nes de su maes­tro. Sus tra­ba­jos ju­ve­ni­les in­de­pen­dien­tes co­mien­zan con los fres­cos de la Villa Bel­ve­de­re, es Fras­ca­ti, de 1606 a 1608, y los de la Aba­día de Grot­ta­fe­rra­ta, 1608-1610, que cul­mi­nan en su obra más no­ta­ble, los fres­cos con 'His­to­rias de Santa Ce­ci­lia' en la igle­sia ro­ma­na de San Luigi dei Fran­ce­si, que con­clu­ye en 1616 y que junto a la 'Co­mu­nión de San Je­ró­ni­mo', de 1614, hoy en la Pi­na­co­te­ca Va­ti­ca­na, es­ta­ble­cen de­fi­ni­ti­va­men­te en Roma la fama del ar­tis­ta. En 1617 Do­me­ni­chino re­gre­sa a Bo­lo­nia hasta que en 1621, el Papa Gre­go­rio XV Lu­do­vi­si le llama de nuevo a Roma, por con­se­jo del bo­lo­ñés Mon­se­ñor Aguc­chi, teó­ri­co fa­mo­so del cla­si­cis­mo. De la dé­ca­da de 1620 son los fres­cos en las pe­chi­nas de la cú­pu­la de Sant'An­drea della Valle, donde al­can­za su punto má­xi­mo la con­cep­ción cla­si­cis­ta de su pin­tu­ra, de las que en los años si­guien­tes se aleja para adap­tar­se a las in­no­va­cio­nes más exu­be­ran­tes y de­co­ra­ti­vas de Lan­fran­co, como se re­fle­ja en los fres­cos de la ca­pi­lla del Te­so­ro de la Ca­te­dral de Ná­po­les, donde el ar­tis­ta había lle­ga­do en 1631. Do­me­ni­chino par­tió del se­gui­mien­to fer­vien­te de las en­se­ñan­zas de los Ca­rrac­ci sob