Beschreibung:

Círcu­lo de JAUME HU­GUET (Valls, Ta­rra­go­na, 1412 – Bar­ce­lo­na, 1493). “Na­ci­mien­to de Jesús”. Tem­ple sobre tabla. Esta obra apa­re­ce atri­bui­da a Jaume Hu­guet en el libro de José Gu­diol y Juan Ai­naud de La­sar­te. En esta pu­bli­ca­ción se in­di­ca que pro­ce­de de Cer­ve­ra de la Ca­ña­da, Za­ra­go­za. Me­di­das: 100 x 88,5 cm; 104 x 92,5 cm (marco). Vemos en esta tabla una rica re­pre­sen­ta­ción de la ado­ra­ción de los pas­to­res, con el niño si­tua­do en el suelo sobre un paño, al modo fla­men­co. Fren­te a él vemos a María y a San José, ambos en gesto de ado­ra­ción. Los dos pas­to­res que­dan en el la­te­ral de­re­cho, aso­man­do a la es­ce­na. Com­par­ten es­ce­na­rio el buey y la mula, esta úl­ti­ma acer­can­do el ho­ci­co al Niño, en una re­pre­sen­ta­ción na­tu­ra­lis­ta de nuevo de in­fluen­cia fla­men­ca. En un se­gun­do plano, en un pai­sa­je cons­trui­do a base de pla­nos de pro­fun­di­dad, el ar­tis­ta re­pre­sen­ta a un pas­tor con su re­ba­ño. Por sus ca­rac­te­rís­ti­cas for­ma­les y téc­ni­cas po­de­mos en­mar­car la obra den­tro de la es­cue­la his­pano-fla­men­ca de la se­gun­da mitad del siglo XV, y más con­cre­ta­men­te re­la­cio­nar­la con el círcu­lo del pin­tor gó­ti­co ca­ta­lán Jaume Hu­guet, autor cuyo len­gua­je par­tió del gó­ti­co in­ter­na­cio­nal de su for­ma­ción y evo­lu­cio­nó en la línea de las in­no­va­cio­nes traí­das por la pin­tu­ra fla­men­ca. Se formó entre Va­len­cia, Ta­rra­go­na y Bar­ce­lo­na, si bien los his­to­ria­do­res con­si­de­ran tam­bién un po­si­ble viaje a Cer­de­ña o Ná­po­les. La mayor parte de su ca­rre­ra se desa­rro­lló en Bar­ce­lo­na a par­tir de 1448, donde contó con un ta­ller de gran im­por­tan­cia, que prác­ti­ca­men­te mo­no­po­li­zó la to­ta­li­dad de los en­car­gos de re­ta­blos en Ca­ta­lu­ña du­ran­te la se­gun­da mitad del siglo XV, una vez fa­lle­ci­dos Ber­nar­do Mar­to­rell y Luis Dal­mau. En este ta­ller se for­ma­ron va­rios dis­cí­pu­los, y tam­bién miem­bros de la fa­mi­lia Ver­gós, con la que man­tu­vo una es­tre­cha re­la­ción. A día de hoy, Hu­guet es con­si­de­ra­do el pin­tor más re­pre­sen­ta­ti­vo del len­gua­je his­pano-fla­men­co de la es­cue­la ca­ta­la­na. Aun­que gran parte de sus obras ser per­die­ron con la des­truc­ción de los tem­plos que las al­ber­ga­ban, a día de hoy se con­ser­van im­por­tan­tes mues­tras de su obra en el Museo Na­cio­nal de Arte de Ca­ta­lu­ña y en el del Prado. Den­tro del gó­ti­co es­pa­ñol, la es­cue­la his­pano-fla­men­ca se ca­rac­te­ri­zó por la gran in­fluen­cia de los pri­mi­ti­vos fla­men­cos, que per­vi­vió en Es­pa­ña hasta bien en­tra­do el siglo XVI, de­bi­do en gran parte a los lazos po­lí­ti­cos y cul­tu­ra­les entre ambos paí­ses. La pin­tu­ra fla­men­ca era, en el siglo XV, la más avan­za­da de Eu­ro­pa, e in­flu­yó en todas las es­cue­las na­cio­na­les, in­clu­yen­do a la ita­lia­na. Se con­si­de­ra­ba un arte de enor­me re­fi­na­mien­to, con obras rea­li­za­das y tra­ta­das como joyas. Los ras­gos de la es­cue­la his­pano-fla­men­ca son cer­ca­nos a los de la pin­tu­ra fla­men­ca, em­pe­zan­do por la má­xi­ma preo­cu­pa­ción de los pin­to­res de Flan­des en la bús­que­da de la reali­dad por en­ci­ma de todo. En re­la­ción con este an­he­lo, se pres­ta una enor­me aten­ción a las ca­li­da­des de los ob­je­tos, así como a los más mí­ni­mos de­ta­lles, do­ta­dos ade­más fre­cuen­te­men­te de una carga sim­bó­li­ca. La ico­no­gra­fía sigue sien­do prin­ci­pal­men­te re­li­gio­sa, y en las es­ce­nas pre­do­mi­na­rá un di­bu­jo co­rrec­to y pre­ci­so, muy mi­nu­cio­so. Del mismo modo, tra­tan de plas­mar una ilu­mi­na­ción lo más ve­rí­di­ca po­si­ble, ya sea ar­ti­fi­cial o na­tu­ral, siem­pre mo­de­lan­do las car­na­cio­nes y pro­du­cien­do cla­ros­cu­ros en mayor o menor grado. Otras ca­rac­te­rís­ti­cas pro­pias de esta es­cue­la de­ri­van di­rec­ta­men­te de la in­fluen­cia de Van Eyck, el gran pin­tor fla­men­co, que vi­si­tó Es­pa­ña en per­so­na, y cuyos cua­dros, así como